La nueva versión en acción real de Lilo & Stitch se ha convertido en un fenómeno de taquilla global. Según cifras de Box Office Mojo, la cinta de Disney ha recaudado 361 millones 200 mil 626 dólares a nivel mundial desde su estreno el pasado 23 de mayo, posicionándose como la película número uno durante su primer fin de semana en cartelera.

En México, el público ha respondido con entusiasmo: con más de 27 millones de dólares en ventas, el país se coloca entre los mercados más fuertes para el filme, superando incluso a potencias como Reino Unido, Brasil, China, Francia y Alemania.

Un éxito en taquilla, pero con críticas encontradas

A pesar del rotundo éxito económico, la película dirigida por Dean Fleischer Camp ha generado una profunda división entre la audiencia. En el sitio especializado Rotten Tomatoes, la crítica le otorga un 93% de aprobación, mientras que el público general la califica con apenas 69%. En Letterboxd, la puntuación promedio es de 3.2 estrellas sobre 5.

Algunas reseñas alaban la emotividad añadida al personaje de Stitch y el desempeño de la joven actriz que interpreta a Lilo, destacando que “aunque la original es mejor en todos los aspectos, esta aún es muy buena”. Sin embargo, los detractores no se han hecho esperar.

“Cambiaron el punto más fundamental de la película, que es que Ohana significa familia y nadie se queda atrás. Esta no es mi Lilo & Stitch. Basura completa y absoluta”, escribió un usuario molesto.

El final que reescribió el significado de “Ohana”

El punto más polémico del remake reside en su final, que difiere drásticamente del desenlace de la versión animada de 2002. Mientras que en el clásico original el agente Cobra Bubbles reconsidera separar a las hermanas Lilo y Nani, permitiéndoles permanecer juntas, en la nueva versión Nani cede voluntariamente la custodia legal de Lilo al gobierno hawaiano para poder estudiar biología marina en la Universidad de California en San Diego.

Este giro ha sido fuertemente criticado por alejarse del mensaje central de la cinta: “Ohana significa familia. Familia significa que nadie se queda atrás ni se olvida”. Para muchos fanáticos, el nuevo final promueve la separación familiar y refuerza estereotipos de migración forzada entre comunidades nativas hawaianas.

No obstante, defensores del cambio argumentan que la historia ha sido modernizada para reflejar decisiones complejas en torno al crecimiento personal y las responsabilidades familiares. Desde esta perspectiva, la decisión de Nani representa un acto de amor y sacrificio que trasciende la cercanía física.

El propio director, Dean Fleischer Camp, respaldó el cambio en declaraciones a Business Insider, explicando que el nuevo final “refleja las complejidades de la responsabilidad y el sacrificio personal”.

¿Reinvención valiente o error narrativo?

La nueva Lilo & Stitch parece haber logrado su objetivo comercial, pero enfrenta el desafío de ganarse el corazón de una base de fanáticos profundamente leales a la versión original. Mientras algunos celebran la evolución del relato, otros consideran que el remake traiciona los valores fundamentales que hicieron de la cinta de 2002 un clásico generacional.

En un momento en que Disney se esfuerza por reimaginar sus historias para nuevas audiencias, esta adaptación representa tanto un triunfo financiero como un punto de inflexión cultural, en el que el debate sobre la fidelidad narrativa, la representación y la modernización continúa creciendo.

Lo que es indiscutible es que Lilo & Stitch, más de dos décadas después de su debut, sigue siendo un relato profundamente relevante sobre la familia, el amor y el lugar al que pertenecemos, incluso cuando ese significado evoluciona.

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